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1) 서두 인사 2) 경력소개 (몬스터헌터 관련 한정) 3) 몬스터헌터란? / 몬스터헌터가 걸어온 길 4) 최신작 라이즈 & 선브레이크에 대하여 5) 이후 업데이트 계획 6) 마무리 인사

헤비 레인, 디트로이트: 비컴 휴먼, 및 곧 출시될 스타워즈: 이클립스의 개발자인 데이비드 케이지가 게임의 인터랙티브형 스토리텔링과 감정에 대한 자신의 비전을 공유할 예정입니다

누구나 게임을 즐기고 경제활동을 하는데, 이것이 블록체인 기술로 연결되어 인터게임 이코노미와 인터게임 플레이가 가능한 거대 생태계가 된다면 이를 '메타버스' 라고 할 수 있다.

게임 개발은 끝없는 결정의 연속처럼 느껴질 수 있습니다. 어려운 선택은 매일 해야 하며, 종종 창의적이고 독창적인 사고가 나올 때도 있지만, 좌절감과 낙담을 느낄 수도 있습니다. 하지만, 이러한 어려운 선택이 없었다면, 대부분의 게임들은 결코 만들어지지 못했을 겁니다. 개발자는 어떻게 올바른 아이디어를 선택하고 신속하게 식별할 수 있을까요? 어떤 것이 “충분히 좋은” 게임이며, 작은 세부 사항에 대한 추가 작업이 시간이나 비용의 가치가 있는 경우는 언제일까요? 모든 규모의 팀이 품질을 저하시키지 않으면서 어떻게 시간과 예산에 맞춰 게임을 만들어낼 수 있을까요? 누구도 쉽다고 말하지 않았지만, 올바른 마음가짐으로 이러한 일을 할 수 있습니다. 이 세션에서는 게임 제작자가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 이야기할 예정입니다. 개발에는 아티스트, 프로그래머, 디자이너, 작가, 애니메이터 등 수십 명의 전문가가 필요하지만, 게임 제작자가 되려면 전체적인 게임을 볼 수 있는 능력이 필요합니다. 게임은 크고 작은 수백만가지의 결정에 대한 결과물입니다. 훌륭한 게임은 시간을 들일 가치가 있는 것과 시간 낭비하는 것을 신속하게 평가한 개발자의 결과입니다. Striking Distance Studios의 최고 개발 책임자인 Steve Papoutsis의 이 강연은 게임 제작자의 올바른 사고 방식과 어떻게 이것이 개발자들이 의사 결정을 간소화하는데 도움이 되는지 이야기할 예정입니다.

이번 세션에서는 일본 최고의 게임 개발자이자 비디오 게임 업계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 '카미야 히데키'와의 대담이 진행됩니다. 카미야 히데키와의 대담을 통해 다년간의 업계 경험 과정에서 축적된 그의 게임 개발 철학을 엿볼 수 있습니다. 이 세션의 패널로 일본의 창의적인 정신과 문화를 주제로 다큐멘터리를 제작하고 있는 유튜브 채널 Archipel의 프로듀서 '알렉스 자바자가' 함께 할 예정입니다.

지난 28년간 철권을 개발/운영 하며, 많은 게임 내 통계 데이터를 통해 볼 수 있던 ‘게임 밸런스’라 불리우는 것이란? 그 이상과 현실에 대해 이야기 합니다. 또한, 캐릭터를 만드는 방법 등에 대해서도 이야기 합니다.

- 데스티니: 가디언즈 (2017) - 데스티니 (2014)

코에이 테크모를 넘어, 명품 액션 게임을 개발하고 있는 Team NINJA. Team NINJA는 '닌자 가이덴' 및 '인왕' 시리즈, 그리고 최근 삼국지 스토리를 중심으로 한 '와룡 : 폴른다이너스티'를 개발하고 있습니다. 이번 세션에서는 Team NINJA의 핵심 개발자인 야스다 후미히코 프로듀서와 함께 Team NINJA의 게임 개발 철학과, 그들이 과거부터 지금까지 성공적으로 게임을 개발할 수 있었던 이유와 방향성에 대하여 이야기 할 예정입니다.

이번 세션에서는 토야마 케이이치로가 감독했던 게임의 개발 사례들을 소개하고, 개발 과정에서 배울 수 있었던 자신의 경험을 신작 '슬리터헤드' 개발에 어떻게 반영시킬 수 있었는지에 대하여 이야기 할 예정입니다.

이사무 카미코큐료는 세계 최고의 RPG 게임 '파이널판타지' 시리즈의 아트 디렉터를 역임하였습니다. 이번 세션에서는 그의 대표작 '파이널 판타지' 시리즈를 주요 케이스 연구로, 아트 디렉션과 컨셉 아트에 대하여 진솔한 이야기를 전달 할 예정입니다.

소셜 게임은 함께하는 순간을 멋지게 만들고, 그것들을 기억에 남을 수 있는 디지털 게임 경험으로 바꾸는 것입니다. 간단하게 들리죠? 그게 전부입니다. 우리는 지난 8년 동안 실제 소셜 게임 경험을 만드는 데 최선을 다했지만, 디지털 세계에서는 여전히 뭔가 부족하다고 느꼈습니다. 우리는 갈등, 혼돈, 그리고 그 사이의 모든 것이 훌륭한 게임플레이를 만들 뿐만 아니라 보는 재미도 당신의 게임을 생동감 있게 만들어 준다고 믿고 있습니다. 우리의 게임은 사람들이 서로 거짓말하며, 속이고, 살아있기 위한 바보 같은 장소에서 수백만 명의 플레이어가 모여 아바타와 함께 단체 사진을 찍고, 노래를 부르며, 수백만 시간의 콘텐츠를 함께 만드는 커뮤니티로 발전했습니다. 팬들은 우리의 다음 단계를 기다리고있습니다. 우리는 이번 세션을 통해 소셜 게임이 어디로 가고 있는지에 대한 우리의 생각을 공유할 수 있어 매우 기쁘게 생각합니다.

월드 오브 워크래프트를 개발하는 데 있어, 스토리가 시각적인 요소로 발전해 나가는 과정에 대해 이야기하고자 합니다. 무기나 티어 세트,크리처(괴물 등)과 관련한 스토리를 시작적으로 풀어내기 위한 아티스트의 고민과 그 해결 방법에 대한 얘기를 나눌 예정입니다. 11월 29일 출시 예정인 월드 오브 워크래프트의 다음 확장팩 용군단(Dragonflight)의 아트에 대한 얘기도 살짝 전해드리겠습니다.

이번 세션을 통해 프로젝트 시작부터 스팀 베타 테스트를 진행하기까지의 '퍼스트 디센던트'의 개발 과정을 소개을 소개할 예정이며, 루트슈터를 장르를 선택한 이유와 개발의 어려움에 대해 이야기 해보려고 합니다. 특히 이번 강연에서는 '퍼스트 디센던트'의 프로토타입을 최초 공개할 예정입니다.

사이버커넥트2는 2022년 창립 26주년을 맞이한 일본의 대표 게임 개발사입니다. "나루토 : 얼티메이트 닌자 시리즈", "죠죠의 기묘한 모험: All-Star Battle R", "드래곤볼 Z: 카카로트", 최신작 "귀멸의 칼날 : 히노카미 혈풍담" 등 만화를 기반으로 한 게임을 개발해 오고 있습니다. 이번 세션에서는 사이버커넥트2가 성공적인 게임을 개발하는 과정에서 배울 수 있었던 중요한 자질과 강점에 대해 이야기하며, 사이버커넥트2의 게임 개발 비밀에 대하여 이야기 할 예정입니다.

플레이어를 몰입시킬 수 있는 강력한 흡입력은 단언컨데 좋은 게임 서사를 구성하는 한 가지 방법일 것입니다. 이번 강연에서는 몰입감 있는 서사를 위해, 그리고 장르적 제한사항을 초월하기 위해 <승리의 여신: 니케>에 설계했던 조금은 독특한 요소들을 소개합니다. (본 강연은 시나리오보다는 게임을 구성하는 요소에 대한 이야기에 가깝습니다.)

타시에 스튜디오는 게임을 통해 플레이어들에게 더 많은 것을 요구하며 주변 세계를 탐험하게 하여 자신의 이야기를 발견하도록 이야기를 풀어갈 수 있는 게임을 제작하였습니다. 브랜드 & 커뮤니케이션 디렉터 메간 코르소는 이러한 접근 방식의 이면에 대한 이야기, 새로운 접근 방식에 대한 이점 및 과제, 스튜디오의 장기 비전에 대해 설명할 예정입니다. 타시에 스튜디오는 2004년에 설립되었으며, 스웨덴 말뫼에 위치하고 있습니다.

1) 무대와 나, 그리고 또다른 나 2) 게임에 따른 감정 이입의 특징 3) 대상에 따른 감정 이입의 특징 4) 감정 이입을 저해하는 요인과 주의점 5) 감정 이입이 되는 세계관을 만들기 위한 노력의 필요성

매시브 몬스터의 크리에이티브 디렉터 줄리안 윌튼, 그리고 '컬트 오브 더 램'을 통해 자신만의 컬트를 어떻게 시작하게 되었는지에 대해 이야기 할 예정입니다. 이번 세션에서는 마케팅 우선이라는 매시브 몬스터의 철학에 따라 게임 개발 프로세스를 따라가며, 매시브 몬스터가 어떻게 반복적인 디자인과 개인적인 성향을 주입하여 게임을 디자인했는지에 대해 이야기 합니다.

P의 거짓은 어떻게 피노키오를 해석했는가?

개인적 경험을 콘텐츠에 실어 완성된 게임으로 키워간 배경과 과정, 의도, 선택을 회고합니다. 다음에 해당하는 분께 어울리는 이야기가 될 예정입니다. 1. "베리드 스타즈"를 플레이해보신 분 2. 기획 의도를 캐릭터와 이야기로 엮고 게임 피쳐로 구성하는 일에 관심이 있는 분 3. <강추> 딴사람 삽질한 얘기 좋아하시는 분 (?)

마이크로소프트는 지구상의 모든 사람과 조직이 더 많은 것을 성취할 수 있도록 역량을 지원하는 것을 사명으로 삼고 있습니다. 이 세션에서는 게임의 퍼포먼스 트렌드, 장르, 그리고 컨텐츠 카테고리를 3가지 비즈니스 모델 – 무료게임(Free to Play) / 구독 / 유료(Pay to Play) 게임의 측면에서 살펴보고자 합니다. 게임사가 그 어떤 플랫폼, 시장, 혹은 비즈니스 모델을 선택하든 가장 성공적일 수 있도록, 플랫폼-레벨 데이터와 인사이트를 활용하여 비즈니스 모델 다양성의 중요성을 공유할 예정입니다.

클레이튼의 사이드체인을 활용한 블록체인 게임 서비스로 시작한 위메이드의 플랫폼의 발전 방향 및 디파이/NFT 등의 서비스 확산 전략에 대해서 이야기 할 예정입니다.

부제: Dynamic한 게임 환경을 구축하기 위한 대항해시대 오리진의 개발 시행착오 2017년 11월 11일 모티프 법인 설립 후, 1년간의 준비 기간을 거쳐, 2018년 11월 30일 대항해시대 오리진 공동 개발 계약 이후 현재까지 대항해시대 오리진이 개발되어 온 과정을 되짚어보며 어떤 시행착오를 거쳐 서비스까지 이르게 되었는지 살펴보는 시간을 가집니다. 성공보다는 실패를 중심으로 그간 어떤 실패들을 경험해왔는지, 그리고 어떤 결과로 게임에 적용되었는지 공유하게 될 것입니다. 대상 - 언리얼4을 사용한 모바일/멀티플랫폼 게임 개발 경험에 관심 있으신 분 - 실패 사례에서 얻을 수 있는 반면교사의 경험에 관심 있으신 분 - 스타트업의 개발 환경에 관심이 있으신 분 - 대항해시대 오리진에 관심 있으신 분 내용 - 비화: 개발 기간이 오래 걸린 이유 - 각종 시행착오와 실패 사례

2018년 첫 번째 타이틀인 "FAR: 론 세일즈" 출시 이후, 속편 제작을 염두 하였습니다. 그리고 훨씬 더 큰 스케일과 규모를 가진 타이틀 "FAR: 변화의 파도"가 개발되었습니다. 옥코모티브는 살아있는 듯한 질감과 물 등의 사실적인 3D로 표현하였고, 그리고 플레이어가 다양한 방식으로 운전할 수 있는 대형 선박 등의 오브젝트를 구현하는데 집중하였습니다. 이를 통해 쉽게 예상하기 어려운 새로운 도전과 그 도전 속에서 아름다운 물의 세계를 표현하였습니다. 이번 세션에서는 그들의 두번째 타이틀인 "FAR: 변화의 파도"를 주요 사례로, 게임의 예술과 창의성, 그리고 그 속에서 발현되는 인간적인 측면에 대하여 깊은 이야기를 전달 할 예정입니다.

모두와 공유하는 공간인 오픈필드에서 놀거리를 충분히 만든다는 것에 대한 고민들에 대해 이야기 합니다. THRONE AND LIBERTY에서 시도한 여러 가지 오픈필드 컨텐츠 타입에 대한 소개와 시행착오에 대해 이야기 합니다.

1) 프로젝트 성공을 위한 팀 빌딩과 팀 운영전략 2) 어디까지 개발할 것인가? 3) 목적에 기반하여 선택하기 4) 시장의 평가를 확인하라

오늘 다르고 내일 다르다. PC 클라이언트, 브라우저, 콘솔, 모바일, VR, 클라우드, 블록체인 등 다변화하는 플랫폼과 게임 콘텐츠 트렌드의 변화 속에 우리는 게임을 어떻게 만들고 서비스해야 하는가. '게임은 재밌으면 된다'는 불변의 진리는 너무 짧다. '게임은 재밌어야 하지만 이제는 콘텐츠 만으로 먹히지 않으며 어느 플랫폼에서, 어떤 타겟으로, 어떻게 유저에게 접근하고, 어떻게 서비스를 이끌고 가야하는지' 새 시대에 맞춰 고민해야 한다. 이 강연으로 여러분 게임의 성공의 가능성을 조금이라도 높이는데 도움이 되면 좋겠다. 새로운 게임 장르들이 계속 탄생하던 90년대에 학창시절을 보낸 강연자는 뒤늦게 게임업계 뛰어들어 넥슨에서 게임 개발을, 다음게임에서 퍼블리싱을, 펄어비스에서 글로벌 사업 총괄을 거치며 경험을 쌓고 게임 스타트업 '투바이트'를 창업한지 2년 되었으며 경험과 고민의 결과를 공유하려고 한다.

대부분의 게임 개발사는 속편을 만들 때 할리우드의 속편 제작과 같이 방식을 선택합니다. 그러나 "더 크고, 더 잘, 더 많이" 등 할리우드의 속편 제작 법칙이 반드시 성공을 보장하는 것은 아닙니다. 테크랜드는 '다잉라이트'의 속편을 제작하면서 이러한 법칙을 따르지 않았지만, 매우 큰 성공을 거둘 수 있었습니다. 이번 세션에서는 '다잉라이트2'를 제작하며 위험을 감수하며 일반적인 노선을 선택하지 않았던 이유와 속편 제작에 대한 접근 방식에 대하여 이야기 할 예정입니다. 특히 게임 개발 초기 단계와 관련되어, 한번도 공개 되지 않았던 자료를 공개 할 예정입니다.

우리가 즐기는 영화,드라마,애니메이션 등의 영상 콘텐츠와 게임과 같은 인터랙션 콘텐츠의 제작 방식이 언리얼 엔진을 중심으로 그 경계가 사라지며 통합되고 있습니다. 이러한 현상이 게임을 넘어 영상 콘텐츠 제작에까지 어떤 변화와 혁신을 만들고 있는지 살펴보고, 언리얼 엔진 5의 핵심기능 및 에픽게임즈의 콘텐츠 개발 생태계를 통해 앞으로 우리가 즐기는 콘텐츠는 어떻게 발전되어 나갈지에 대해서 얘기해 보는 세션입니다.

1) 한국 모바일 게임 시장 분석 2) 한국 모바일 게임 유저 분석 3) 모바일 게임 마케팅 트렌드 (1) CPI (2) nCPI (3) DA (4) 기타

이번 세션에서는 게임 분야에서 기술 스타트업을 구축하는 데 있어 도전과 기회에 초점을 맞춰 이야기 할 예정입니다. 특히 스타트업을 시작하기 위해 적합한 파트너 찾는 방법, 벤쳐 캐피탈에서 초기 자본을 조달하는 방법은 물론 고객 및 협력사와의 관계의 중요성에 대한 이야기를 함께 전달합니다. 특히 스타트업을 시작하기 위해 적합한 파트너 찾는 방법, 벤쳐 캐피탈에서 초기 자본을 조달하는 방법은 물론 고객 및 협력사와의 관계의 중요성에 대한 이야기를 함께 전달합니다.

YOUR.GG는 인분, 라인전, 캐리력, 팀운 등의 리그 오브 레전드 지표를 서비스하고 있습니다. 이런 독특한 지표를 개발하고 서비스하며 어떤 고민이 있었을까요? 혹은 어떤 관점을 갖게 되었을까요? 그리고, 더 나아가 E스포츠에서 데이터는 어떤 역할을 할까요? 이런 여러 질문에 대해 재미있게 얘기하려고 합니다.

Meta is committed to bringing the world closer together. We are contributing to a global effort to make the metaverse a reality. What does the metaverse look like widespread adoption? What role will XR technology play, and what are some of the necessary building blocks to realize to our metaverse vision? This presentation will address these questions. In addition, I will share how Meta is collaborating with the broader ecosystem to anticipate risk and build towards the metaverse responsibility.

게임은 재미있게 만드는 것이 중요합니다. 하지만, 아무리 재미가 있어도 성능 최적화가 되어 있지 않으면 유저들이 그 재미를 느낄 수가 없습니다. 이번 세션에서는 유니티로 모바일 게임 개발 시 알아둬야하는 최적화 기법들에 대해 다룰 예정입니다.

2. 요약: 스마트폰 게임이 대세가 되면서 게임다운 게임이 부족하다는 평들이 여기저기서 들려나온다. 그런데 게임다운 게임을 판단하는 기준은 무엇인가에 대한 논의를 들어본 적이 없다. 그도 그럴것이 '답다는 것'은 명문화된 것이 아닌 사회문화적으로 구성되고 합의된 임시적인 산물이기 때문이다. 사회문화의 변화는 합의의 변화를 가져오기 마련이다. 이를 알아보기 위해 예술을 비롯한 문화적 현상들의 주요 판단기준의 변곡점들을 살펴봤다. 그리고 이러한 시사점을 현재 게임산업과 문화에 대입시켜 어떻게 게임다운 게임을 만들고 인식할 것인지에 대해 논의하였다. 3. 난이도: 하(대중적 인문학으로 누구나 들어도 무방함)

이번 세션에서는 이스포츠 산업을 주제로 이야기 할 예정입니다. 1) 이스포츠는 어떻게 변화해왔는가? 2) 미래의 이스포츠는 어떤 모습일까? 3) 이스포츠 기업의 성장 사례

현재 전 세계의 수많은 게임 스튜디오는 소규모 인디 개발사부터 최대 규모의 AAA 스튜디오에 이르기까지 게임 이용에 대한 장애인의 접근성 향상을 매우 중요한 목표로 설정해 오고 있습니다. 장애인을 위한 게임 접근성의 향상은 출시되는 게임이 경쟁력을 유지하는 가장 중요한 요소 중 하나가 될 것입니다. 이번 세션에서는 관련 분야 최고의 전문가인 Mark Barlet과 함께 이러한 현상이 발생한 이유를 설명하고, 장애인의 게임 접근성 향상을 위한 효율적인 방법에 대하여 논의할 예정입니다.

좋은 게임을 구성하는 수많은 요소가 있습니다. 그리고 그 중에서 영상에 자주 사용하는 용어 'Transition' 은 아트를 포함한 많은 분야에서 폭넓게 활용되고 있습니다. 이번 세션에서는 'Transition'이 게임에서 어떻게 활용되고, 또 어떤 효과가 있는지를 분석하며, 이를 적용한 사례에 대하여 설명할 예정입니다.

1) 통합 결제 플랫폼이 글로벌 서비스 성공에 미치는 영향 2) 멀티 플랫폼 확장의 키 엑솔라 3) 엑솔라를 통한 글로벌 서비스 성공 사례

인디게임 제작의 필수적인 시스템으로 자리잡은 크라우드펀딩에 대한 설명과 실패를 줄일 수 있는 운영 노하우, 펀딩 이후와 런칭전 전략에 대해서 소개해드립니다.

Southeast Asia is a breeding ground for DeFi, making it a hotbed for Web3 gaming innovation. The blockchain game genres are taking a foothold in Southeast Asia and what it means for Web 3 gaming. The sustainability and future of play-and-earn games in Southeast Asia.

이번 세션에서는 한국의 개발사가 재미에 집중한 싱글 플레이어 게임을 글로벌 유저들과 직접 소통하며 개발한 사례에 대하여 이야기 할 예정입니다.

이번 세션은 글로벌 브랜드 광고를 통해 추가 수익 또는 수익 다변화에 관심 있으신 모바일 개발자를 위한 세션입니다. PubMatic 한국, 정성호 사업개발이사가 모바일 개발사들이 글로벌 브랜드 달러에 접근할 수 있는 방법에 대해 발표를 할 예정이며, 이러한 노하우가 담겨진 '브랜드 기회 플레이북'에 대해 소개할 예정입니다. 뿐만 아니라 PubMatic의 APAC 수석 마케팅 이사인 Emily Yri가 글로벌 광고회사담당자들과 직접적으로 패널 논의를 통해 글로벌 광고 광고주들 및 광고회사들의 관심사들에 대해 다룰 예정입니다.

정규교육과정에는 없지만 게임 개발에 사용되는 게임 수학을 정리하면서 좌충우돌한 개인 경험을 공유하고, 게임 제작의 기초를 탄탄하게 다지기 위해 필요한 내용에 대한 개인적인 생각을 공유합니다.